Festivalul ICon Arts Transilvania debutează la Sibiu cu un concert-eveniment al Romanian Guitar Quartet, inspirat de „Anotimpurile” lui Vivaldi

Festivalul ICon Arts Transilvania își deschide porțile la Sibiu cu un eveniment dedicat iubitorilor muzicii clasice și contemporane. Duminică, 26 iulie, începând cu ora 18:00, la Muzeul Brukenthal – Muzeul de Artă Contemporană (Str. Tribunei nr. 6), publicul este invitat la concertul „Beyond the Walls”, susținut de Romanian Guitar Quartet.

În cadrul recitalului va fi prezentată, în premieră, o transcripție pentru cvartet de chitare a uneia dintre cele mai cunoscute lucrări din repertoriul universal – „Anotimpurile” de Antonio Vivaldi.

Programul muzical cuprinde cele patru concerte dedicate anotimpurilor – Toamna, Iarna, Primăvara și Vara –, alături de lucrări contemporane semnate de Paul Pintilie, Oana Adriana Oltean, Oana Vardianu și Iuliana Teodorescu-Ciocănea, compoziții create special pentru acest proiect și inspirate de spațiile în care are loc turneul național.

Romanian Guitar Quartet, în formulă completă

Pe scena de la Sibiu vor evolua:

• Dragoș Ilie, unul dintre cei mai apreciați tineri chitariști români, laureat al unor importante competiții internaționale și partener de scenă al violonistului Alexandru Tomescu;
• Costin Soare, unul dintre cei mai activi muzicieni români, cu numeroase turnee și colaborări importante;
• Dan Alexandru Arhire, chitarist și cadru universitar ieșean;
• Ioan Bănescu, nominalizat recent la categoria „Interpretul anului” în cadrul Galei UCIMR.

Patru compozitori, patru spații, patru creații noi

Proiectul include și lucrări noi pentru cvartet de chitare și bandă electroacustică, realizate de patru tineri compozitori selectați prin apel național.

Iuliana Teodorescu-Ciocănea prezintă lucrarea „Summer Skies”, inspirată de satul Cincșor și de biserica fortificată din localitate.

„Lucrarea reinterpretează firul narativ al Verii lui Vivaldi, plasând acțiunea într-un cadru imaginar inspirat de satul Cincșor. Discursul muzical evocă ritmul unei zile de vară trăite în jurul bisericii fortificate, ale cărei clopote devin un element sonor central.

Începutul lucrării conturează o dimineață lentă și apăsătoare, în care căldura pare să suspende timpul. Texturile sonore sunt rarefiate, iar dialogul dintre chitare sugerează o stare de așteptare, de liniște fragilă. Treptat, această stare este perturbată de apariția oamenilor: spațiul prinde viață, vocile și mișcarea se intensifică, iar muzica devine energică. Sunetul tunetelor în depărtare face ca mulțimile să se împrăștie, și urmează o ploaie ușoară. Apoi cerul se întunecă și furtuna izbucnește cu forță. În final norii se risipesc, iar atmosfera devine din nou calmă și luminoasă.

Banda este alcătuită din sunete și texturi care susțin acest fir narativ, integrându-se organic în discursul instrumental și amplificând caracterul cinematografic al lucrării.”

Compozitoarea Oana Adriana Oltean propune lucrarea „Norðrljós”, inspirată de Aurora Boreală și de conceptul filosofic al liminalității.

„Norðrljós («Lumini Nordice» sau Noaptea dorului) reprezintă o reprezentare sonoră a unei rețele complexe de imagini vizuale, acustice și ideatice. Pe de o parte, lucrarea evocă frumusețea Aurorei Boreale, un fenomen natural care a purtat numeroase semnificații în diversele culturi ale emisferei nordice; pe de altă parte, ea reflectă o stare mentală asociată conceptului filosofic de liminalitate.

Protagonistul nostru este prins între două lumi, într-o stare de contemplație perpetuă. Clopotele și diferitele surse sonore îi amintesc de starea de meditație și de natura efemeră a lucrurilor. Într-un anumit sens, lucrarea reprezintă o rememorare a diferitelor stări de seninătate ale compozitoarei.

Materialul electroacustic conține un mozaic de interese care: liminalitatea, istoria religiilor — budismul (starea meditativă a momentului prezent), ornitologia — bufnița boreală (Aegolius funereus), clopotele — toate reflectate prin conceptele japoneze Yūgen (幽玄), care poate fi tradus prin «frumusețe profundă», «frumusețe misterioasă» sau «farmec subtil», și Mono no aware (物の哀れ), definit ca sensibilitatea față de caracterul trecător al lucrurilor, adesea însoțită de o melancolie delicată. Clopotele contribuie, de asemenea, la o textură sticloasă, ce amintește de gheață și de întinderile înghețate ale nordului.”

Lucrarea „Autumn in Radavitz”, semnată de Paul Pintilie, îmbină universul muzical al lui Vivaldi cu moștenirea culturală a comunității evreiești din Rădăuți.

„Lucrarea Autumn in Radavitz pentru 4 chitare este inspirată atât din Toamna lui Vivaldi (motivul principal regăsindu-se în prima secțiune), cât și din moștenirea culturală lăsată în zona Rădăuțiului de către comunitatea evreiască a zonei. Personal, simt această apropiere transculturală datorită faptului că fac parte din comunitatea germană Bukowinadeutsche, bunica mea fiind german nativ. Am ales această inserție culturală special pentru a amplifica sonoritatea Templului Evreiesc din Rădăuți, unul dintre principalele puncte de reper ale orașului.

Prima secțiune a lucrării va evoca astfel un stil neobaroc și neorenascentist, trecând apoi în secțiunea mișcată la ritmuri, armonii și teme evreiești. Fiecare dintre chitariști are importanța sa, tema trecând de la unul la altul, iar acompaniamentul recurge atât la cel caracteristic chitarei, cât și la elemente de percuție. Banda audio conține efecte din natură specifice toamnei: ciripit de păsări, susurul apei, foșnetul frunzelor etc.”

În același timp, Oana Vardianu semnează lucrarea „În așteptarea primăverii”, construită în jurul stărilor și emoțiilor generate de schimbarea anotimpurilor.

„Așa cum anticipă titlul, am compus lucrarea În așteptarea primăverii ca un moment mai degrabă de introspecție a sentimentelor pe care primăvara le poate transmite, și nu ca o oglindire a anotimpului în muzică. Prin această alegere, muzica descrie impresii și stări, nu peisaje, generând astfel o lume sonoră ludică, prin sugestia cântecului păsărilor, și în același timp parfumată. În plus, prin inserarea temei cântecului liric Iubita mea, floare mîndră, având ca sursă Bucovina, am onorat patrimoniul Cazinoului din Vatra Dornei, completând în același timp imaginea primăverii cu pitorescul. În timp ce cvartetul de chitare este ansamblul principal pentru desfășurarea muzicii, banda o completează prin elemente concrete precum ciripit de păsări, șuierat de vânt sau ticăit de ceas. Astfel, discursul ezoteric al cvartetului de chitare se îmbină cu cel palpabil al benzii, completându-se una pe alta și generând tabloul complet: dominanța treptată a primăverii, venind după iarnă, și disiparea ei în lumină prin apariția verii.”

Turneu în zece spații emblematice

Concertul de la Sibiu face parte dintr-un turneu național care va ajunge în zece dintre cele mai reprezentative monumente și spații culturale din România:

• 25 iulie – Castelul Peleș, Sinaia;
• 26 iulie – Muzeul Brukenthal, Sibiu;
• 27 iulie – Biserica Evanghelică „Sf. Margareta”, Mediaș;
• 31 iulie – Biserica Fortificată Biertan;
• 1 august – Biserica Fortificată Cincșor;
• 2 august – Biserica Evanghelică Râșnov;
• 4 august – Biserica Fortificată Moșna;
• 7 august – Sinagoga Mare Rădăuți;
• 8 august – Cazinoul din Vatra Dornei;
• 9 august – Palatul Culturii Iași.

Evenimentul este organizat de Asociația Culturală KITHARALOGOS, UCIMR și XCS Music, fiind cofinanțat de Consiliul Județean Sibiu, în parteneriat cu numeroase instituții culturale și administrații locale.