„Beyond the Walls”, concert de chitară cu Romanian Guitar Quartet, la Biserica Evanghelică Sfânta Margareta din Mediaș

Festivalul ICon Arts Transilvania XXIV continuă seria concertelor în spații istorice din România. Luni, 27 iulie, de la ora 19:00, Biserica Evanghelică Sfânta Margareta din Mediaș va găzdui concertul „Beyond the Walls”, susținut de Romanian Guitar Quartet, un proiect care aduce în fața publicului o reinterpretare pentru chitară a celebrei lucrări „Anotimpurile” de Antonio Vivaldi. Ansamblul, format din Dragoș Ilie, Costin Soare, Dan Alexandru Arhire și Ioan Bănescu, propune publicului o experiență muzicală aparte, printr-un aranjament pentru patru chitare al uneia dintre cele mai cunoscute creații ale repertoriului universal – „Anotimpurile” de Antonio Vivaldi.

– Costin Soare, unul dintre cei mai apreciați și activi muzicieni români, cu 15 turnee naționale și internaționale la activ, 4 CD-uri în portofoliu, care a colaborat cu nume importante ale scenei muzicale de la noi.

-Dan Alexandru Arhire, chitarist și cadru universitar ieșean, cu multiple apariții solistice pe scenele Filarmonicilor din țară și autor a două materiale discografice.

-Ioan Bănescu, recent nominalizat la categoria „Interpretul anului” în cadrul Galei UCIMR, chitarist de forţă cu o activitate intensă atît în zona solistică, cît şi în cea camerală.

-Iuliana Teodorescu Ciocănea

Summer skies, pentru cvartet de chitare și bandă

Lucrarea reinterpretează firul narativ al Verii lui Vivaldi, plasând acțiunea într-un cadru imaginar inspirat de satul Cincșor. Discursul muzical evocă ritmul unei zile de vară trăite în jurul bisericii fortificate, ale cărei clopote devin un element sonor central.

Începutul lucrării conturează o dimineață lentă și apăsătoare, în care căldura pare să suspende timpul. Texturile sonore sunt rarefiate, iar dialogul dintre chitare sugerează o stare de așteptare, de liniște fragilă. Treptat, această stare este perturbată de apariția oamenilor: spațiul prinde viață, vocile și mișcarea se intensifică, iar muzica devine energică. Sunetul tunetelor în depărtare face ca mulțimile să se împrăștie, și urmează o ploaie ușoară. Apoi cerul se întunecă și furtuna izbucnește cu forță. În final norii se risipesc, iar atmosfera devine din nou calmă și luminoasă.

Banda este alcătuită din sunete și texturi care susțin acest fir narativ, integrându-se organic în discursul instrumental și amplificând caracterul cinematografic al lucrării.

Oana Adriana Oltean

Norðrljós

Norðrljós („Lumini Nordice” sau Noaptea dorului) reprezintă o reprezentare sonoră a unei rețele complexe de imagini vizuale, acustice și ideatice. Pe de o parte, lucrarea evocă frumusețea Aurorei Boreale, un fenomen natural care a purtat numeroase semnificații în diversele culturi ale emisferei nordice; pe de altă parte, ea reflectă o stare mentală asociată conceptului filosofic de liminalitate.

Protagonistul nostru este prins între două lumi, într-o stare de contemplație perpetuă. Clopotele și diferitele surse sonore îi amintesc de starea de meditație și de natura efemeră a lucrurilor. Într-un anumit sens, lucrarea reprezintă o rememorare a diferitelor stări de seninătate ale compozitoarei.

Materialul electroacustic conține un mozaic de interese care: liminalitatea, istoria religiilor — budismul (starea meditativă a momentului prezent), ornitologia — bufnița boreală (Aegolius funereus), clopotele — toate reflectate prin conceptele japoneze Yūgen (幽玄), care poate fi tradus prin „frumusețe profundă”, „frumusețe misterioasă” sau „farmec subtil”, și Mono no aware (物の哀れ), definit ca sensibilitatea față de caracterul trecător al lucrurilor, adesea însoțită de o melancolie delicată. Clopotele contribuie, de asemenea, la o textură sticloasă, ce amintește de gheață și de întinderile înghețate ale nordului.

Paul Pintilie

Autumn in Radavitz pentru 4 chitare

Lucrarea Autumn in Radavitz pentru 4 chitare este inspirată atât din Toamna lui Vivaldi (motivul principal regăsindu-se în prima secțiune), cât și din moștenirea culturală lăsată în zona Rădăuțiului de către comunitatea evreiască a zonei. Personal, simt această apropiere transculturală datorită faptului că fac parte din comunitatea germană Bukowinadeutsche, bunica mea fiind german nativ. Am ales această inserție culturală special pentru a amplifica sonoritatea Templului Evreiesc din Rădăuți, unul dintre principalele puncte de reper ale orașului.

Prima secțiune a lucrării va evoca astfel un stil neobaroc și neorenascentist, trecând apoi în secțiunea mișcată la ritmuri, armonii și teme evreiești. Fiecare dintre chitariști are importanța sa, tema trecând de la unul la altul, iar acompaniamentul recurge atât la cel caracteristic chitarei, cât și la elemente de percuție. Banda audio conține efecte din natură specifice toamnei : ciripit de păsări, susurul apei, foșnetul frunzelor, etc.

Oana Vardianu

În așteptarea primăverii

Așa cum anticipă titlul, am compus lucrarea În așteptarea primăverii ca un moment mai degrabă de introspecție a sentimentelor pe care primăvara le poate transmite, și nu ca o oglindire a anotimpului în muzică. Prin această alegere, muzica descrie impresii și stări, nu peisaje, generând astfel o lume sonoră ludică, prin sugestia cântecului păsărilor, și în același timp parfumată. În plus, prin inserarea temei cântecului liric Iubita mea, floare mîndră , având ca sursă Bucovina, am onorat patrimoniul Cazinoului din Vatra Dornei, completând în același timp imaginea primăverii cu pitorescul. În timp ce cvartetul de chitare este ansamblul principal pentru desfășurarea muzicii, banda o completează prin elemente concrete precum ciripit de păsări, șuierat de vânt sau ticăit de ceas. Astfel, discursul ezoteric al cvartetului de chitare se îmbină cu cel palpabil al benzii, completându-se una pe alta și generând tabloul complet: dominanța treptată a primăverii, venind după iarnă, și disiparea ei în lumină prin apariția verii.